MASTERCLASSES!

Comencem temporada de cursos i tallers i això vol dir que comencen també les Masterclasses.

 Un format de classe puntual i oberta a tothom on convidem a artistes, dissenyadors, comissaris, docents…a realitzar una activitat. Des de conferències fins a tallers pràctics.

 Amb aquestes activitats volem que els usuaris del centre s’apropin d’una manera més professional al sector de l’art i facilitar-los una visió més global de les pràctiques artístiques i de les diferents formes de treballar de cadascun dels agents vinculats als processos de creació.

 

Per assistir a les activitats cal inscripció prèvia.

La programació fins al gener és la següent:

JESÚS-ÀNGEL PRIETO: ELS TRES CAMINS: ARTESANIA, DISSENY I ART (IN PROGRESS)

A partir de la revolució burgesa aquella feina de creadors d’imatges i d’objectes que entenem genèricament com art, es va posicionar en tres camins avui molt diferenciats. I jeràrquicament molt establerts: l’art és la firma, el disseny és la marca, l’artesania és l’empremta. No sempre ha estat així… i ha de ser sempre així? No podem alvirar unes arts aplicades que ho tornen a implicar tot? Unes arts implicades?

Horari: Dimecres 26 d’octubre, de 10:30 a 13:30 h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller “Color i espai pictòric” d’Oriol Móra


ALEXANDRA GRANADOS

Alexandra Granados, Olot 1973 Artista i creadora d’espais. La seva obra sorgeix a través de l’observació del món en el que vivim i de com ens comportem els humans. Les seves obres s’ aprofiten del consumisme, de l’afany de l’home de posseir lo innecessari i reflecteixen la poca responsabilitat i connexió que existeix entre l’home i la natura. L’Alexandra realitza escultures efímeres a partir d’objectes i materials trobats o rebuts. No compra cap material o objecte sinó que només treballa amb les coses que arriben a les seves mans. Instal·la i col·loca les escultures tant en espais oberts com interiors, urbans o naturals. Les seves obres normalment estan suspeses o col·locades en l’ espai de manera inusual. Les escultures les crea in situ, en el mateix espai en el que s’ubicaran finalment i estan inspirades en els carrers i espais urbans de les diferents ciutats per les que ha viscut o passat temporades: Berlin, La Haya, Barcelona, Tanger, Casablanca i Istanbul.

 

Horari: Dimecres 2 de novembre, de 18h a 21 h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller “Art Contemporani: coneixement, inspiració i projectes” de Vince van Geffen


JOMA: EL DIBUIX EN TRANSFORMACIÓ

Sessió dedicada a explorar les possibilitats narratives del dibuix de gran format a partir de la transformació successiva de la imatge.

1) Presentació a càrrec de Joma i execució d’una imatge evolutiva a càrrec de l’artista.
2) Explicacions i debat.
3_Exploració per part dels assistents del format proposat.
3) Treball de transformació d’imatges en grup reduït on tothom serà alternativament   transformador i espectador retornador de feed back.
4) Alegria i conclusions.

 

Horari: Dimarts 8 de novembre, de 18:30h a 21 h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller de l’Art de l’Atzar del Pep Puig.


ANA GARCIA PINEDA


L’artista Ana Garcia Pineda ens farà un recorregut per altres cossos possibles.
A través del dibuix de model del natural explorarem tot tipus de composicions corporals fantàstiques. ¿Què succeeix quan un dit substitueix la llengua? ¿i quan els ulls estan col·locats a la punta dels dits?

 

Horari: Dijous 24 de novembre, de 10 a 13 h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller de Figura Humana de la Maria Roldán.


MARC BADIA: ARQUEOLOGIA PICTÒRICA DE L’HUMOR

“(…) el que el sentit de l’humor posa en evidència és el caràcter ortopèdic de tot llenguatge i l’arbitrarietat de tota norma. (…)” Gómez Haro,L (2013). De l’humor en l’art contemporani: teoria i pràctica. Castelló de la Plana, Publicacions de la Universitat Jaume I.

Viatjarem guiats per l’humor al llarg d’un paisatge replet d’idees. Des de la broma que ha restat oculta durant quasi 200 anys darrera del quadre Venus sortint del bany de Raphaelle Peale, fins les vinyetess de How to look d’ Ad. Reinhardt.

Com a exercici pràctic es proposa portar un bloc de notes en el il·lustrarem aquelles idees que ens sorgeixin durant el camí. Aquestes notes ens serviran com esbossos per resar al treball final i encomanar-nos al poder de les imatges.

Material: Llibreta petita, bolígraf, paper per oli o aquarel.la, olis o aquarel.les, pinzells.

Bibliografía:

* De l’humor en l’art contemporani: teoria i pràctica, Leonardo Gómez Garo, Ars (Universitat Jaume I).
* How to look, Ad. Reinhardt.
* Unveiling Raphaelle Peale’s “Venus Rising from the Sea” — A Deception, Lauren K. Lessing, Mary Schafer.

 

Horari: Divendres 25 de novembre, de 10h a 13h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller “La mirada porosa” de la Mercedes Mangrané.


MERCEDES MANGRANÉ: LA FUGACITAT I L’ESPERA, EL GEST DE L’AQUAREL·LA

La masterclass pretén dinamitzar les estratègies creatives a l’hora d’emprar l’aquarel·la com a tècnica pictòrica.
Iniciarem amb els referents contemporanis que empren de forma habitual o intermitent l’aquarel·la com a medi expressiu, tant d’artistes com il·lustradors, sense distincions categòriques (Marlene Dumas, Wayne Thie- baud, Agness Martin, Brecht Evans, Ricardo Vicente Ruiz,etc.) Rescatarem exemples metodològics d’alguns clàssics de la pintura que empraven l’aquarel·la com a esbós (Turner, Monet, Morandi,etc.) i el visionat d’altres referents inspiradors que procedeixen d’altres camps com el vídeo i la fotografia però des d’una mirada capaç de bolcar els reptes plantejats en el món de l’aquarel·la. (llum, ombra, composició, temps, control, atzar, etc.) El propòsit de la masterclass és també despertar la “traducció” a l’aquarel·la en la mirada, de detectar motius que podrien ser idòniament convertits en aquarel·les, despertant-ne la consciència a l’hora d’escollir la tècnica creativa, fent-ne ús dels recursos proporcionats.

Materials bàsics requerits:

Bloc d’aquarel·la, fulls din-a 3 (procurar sortir del format DIN-A4), pots buits de vidre o plàstic, draps nets / cotó, pinzells aquarel·la (punta rodona i quadrada, de fibra sintètica o naturals, escalats del núm 2 al 20), aquarel·les, bata.

 

Horari: Dilluns 28 de novembre, de 19 a 21 h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller d’Aigua, color i tres dimensions de la Maru Godàs.


BERNAT DAVIU


El Bernat Daviu, artista, ens presenta una masterclass sobre el color amb una presentació introductòria de com han influït visions/teories històriques del color en la seva obra. El llibre Cromophobia de l’artista David Batchelor que parla dels prejudicis de la cultura occidental amb el color, serà la font principal per vertebrar aquesta presentació.

La segona part de la masterclass la planteja totalment pràctica. Es portaran a terme diferents exercicis de color que artistes i teòrics han desenvolupat al llarg del S.XX.

 

Horari: Dimarts 13 de desembre, de 10 a 13 h
Màxim: 20 alumnes
Preu per alumnes: Gratuït (sessió inclosa en la inscripció)
Preu per no alumnes: 12 euros
Masterclass corresponent al taller de Dibuix i Color de la Maria Roldán.

Anuncis

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out /  Canvia )

Google+ photo

Esteu comentant fent servir el compte Google+. Log Out /  Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out /  Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out /  Canvia )

w

S'està connectant a %s